CINEVIRAL

  Es imposible hablar del cine actual sin verlo en perspectiva con las grandes obras que dan peso y lugar a un género. La acción, la ciencia ficción e incluso la comedia plantean ciertos esquemas estéticos, narrativos e incluso de dirección que ayudan a reconocer de forma casi inmediata el tipo de obra que estamos presenciando. Dicha distinción dentro de cada género cinematográfico (aunque obviamente alcanza cualquier tipo de arte) se dan, en la actualidad, porque tenemos obras que sirven de centro fundacional. El terror no es ajeno a este planteo, y es precisamente dentro suyo donde reposa uno de los más grandes clásicos de la historia del séptimo arte: ‘’Psycho’’ , dirigida por el maestro del suspenso Alfred Hitchcok y estrenada en el año 1960. En el año 1959, el escritor Robert Bloch publica la novela ‘’Psycho’ ’, basada de forma muy libre en el caso real del asesino Ed Gein, conocido por la comunidad de la época por sus asesinatos como así también por su capacidad de profanar t

                  Durante los últimos años, si se busca, uno puede darse cuenta fácilmente de cómo la industria del cine de terror pierde cada vez más efecto con cada película nueva que se anuncia. Y creo que se debe a que la película realmente no importa, los personajes tampoco importan. El monstruo es lo que verdaderamente importa. Siempre se vanagloria a la criatura/espíritu de turno hasta el punto de darles películas para él solo. No para continuar una trama interesante o lo que sea, es para que la gente vea todavía más a ese monstruo y películas como La Monja y Anabelle son ejemplos perfectos de esto. El terror como tal (en mi opinión) esta bastardeado y uno ya no siente miedo, se asusta por el screamer que toque pero eso no es miedo, es un reflejo, cuando algo nos toma por sorpresa el cuerpo simplemente reacciona y al salir de la sala de cine generalmente no sentimos nada por lo que acabamos de ver, no sentimos que se nos esté acechando o que estemos en peligro, no sentimos ver

            Soy consciente de las ideas y preconcepciones que todo aquel que no le interese el anime tiene sobre este, pero denme 5 minutos para explicarme ¿okey?             El anime y manga es un tema algo complicado de abordar. La principal razón de esto es que casi no hay grises en este asunto y la línea suele dividirse en te gusta o no te gusta, viste algunos o nunca viste nada. En cuanto a mi posición en este supuesto debate que me inventé, yo soy de los que consume animes, tuve mis épocas donde miraba en mayor cantidad pero ahora mismo soy bastante reacio para ver algo proveniente de Japón, no por nada, es simplemente que la gran mayoría de series actuales me aburren y me da pereza siquiera empezar alguna, por más que interese por alguna razón. Acá es cuando llega Great Pretender que simplemente con su tráiler me atrapó con su genial estética y estilo, prácticamente me gritaba que la mire a todo pulmón. Pero de nuevo, la pereza me ganó y empecé a posponerla y a posponerla y

De la mano del creador de Sex and the City, Darren Star , el nuevo lanzamiento de Netflix nos cuenta la historia de una chica estadounidense que por azares del destino se muda a París para trabajar en una agencia de marketing. Sin conocer a nadie y sin hablar francés, Emily Cooper encarnada por Lily Collins , se enfrenta a nuevos desafíos, aventuras y romances mientras descubre qué tan lejos puede llegar su vida laboral. La serie muestra al cien por ciento cómo es salir de tu zona de confort. Si bien el objetivo principal de la protagonista es llevar el punto de vista estadounidense a una venerable empresa de marketing francesa, el choque de culturas hace que las relaciones personales y profesionales se vean afectadas. Sin mencionar el gran problema que supone estar en un país y no saber hablar su idioma. Vale destacar que Emily in Paris no es Sex and the City , puede que tenga toda la frivolidad y el capitalismo de su predecesor, pero nada de su corazón. Podría considerarse más un

El cine de Lucrecia Martel tiene la particularidad de ser abarcado dentro de una serie de categorías distintivas, siendo la variedad de tópicos (dentro de aspectos centrales muy similares) una de sus características más reconocibles; la cotidianeidad, el género, los procesos de duelo, la autoexploración y la psicología, son algunos de los más explorados en la cinematografía de la directora argentina. Su primer largometraje, ‘’ La Ciénaga’’ (2001) fue aclamada por la crítica internacional, quien afirmó estar presente en el nacimiento de una nueva voz dentro del cine argentino. Los primeros pasos de Lucrecia dieron sus frutos, estrenando 3 años después el drama adolescente  ‘’La Niña Santa’’ , que le permitió seguir cosechando críticas positivas a su obra. No es hasta el año 2008 que nos llega su tercera película, un thriller psicológico que vino a seguir con su herencia tanto a nivel narrativo como en la dirección; ‘’La Mujer Sin Cabeza’’. La historia nos centra en la piel de Verónica

                 Aterrados es una película Argentina de terror  escrita, dirigida y musicalizada por Demián Rugna y  estrenada en el 2018 durante el festival de Mar del Plata , posteriormente llego a festivales de gran renombre como es el festival de Sitges . También ganó varios premios en varios festivales nacionales como es el festival Buenos Aires Rojo Sangre .                 Aterrados nos cuenta una serie de sucesos paranormales y extraños en un barrio de Buenos Aires . Ruidos extraños en las casas, cañerías que parecen que te hablan, pesadillas que son más reales de lo que uno quiere creer, muertes, desapariciones, etc. Tantos sucesos que parecen fuera de este mundo llaman la atención de un equipo de profesionales dedicados a lo paranormal que, junto con la policía local buscaran darle sentido a todo esto. Es difícil decir algo más de la trama sin arruinarla o empezar con spoilers pues esta es sumamente simple y concisa. Realmente siento que funciona como si fuera un cortome