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CRÍTICA: "ESPERANDO LA CARROZA"

Retomando los clásicos: 

Pasaron 35 años del estreno del film de Doria basado en la obra de Langsler, y todavía nos seguimos riendo de nuestras propias miserias como si fuese ayer. Lo que Lagsler ha logrado transmitir a través de estos identificables personajes es una manera de reírnos de nuestras propias hipocresías, de nuestro falso comportamiento cotidiano, de nuestro lenguaje vulgar, de nuestros prejuicios sociales.
La historia se centra en una familia que se disputa por quién cuida a la anciana “Mamá Cora”. Una fuerte crítica de cómo son percibidos los ancianos en una sociedad en donde cuidarlos representa una carga y ningún miembro de la familia quiere tomar la responsabilidad, menos todavía si este tiene alguna enfermedad mental o física.
Así comienza esta odisea en donde Susana, la nuera de Mamá Cora está cansada de vivir bajo el mismo techo que la anciana y comienza a irrumpir en la casa de sus cuñados para poder discutir la tenencia. Es así como terminan teniendo un domingo familiar un tanto “conflictivo y caótico”, cuando Mamá Cora decide alejarse unas horas de la casa de su hijo, debido a los malos tratos que estaba viviendo, y toda la familia comienza a enloquecer por su supuesta desaparición.
Si bien en el momento de su estreno la película tuvo diversas críticas, a medida que pasó el tiempo se convirtió en parte de la cultura popular argentina, no solo visibiliza el trato hacía los adultos mayores, sino también la sociedad machista de la época en donde las mujeres debían encargarse de absolutamente todas las tareas de la casa, así como las relaciones familiares, en donde las falsedades y secretos nunca faltan por más que estén guardados bajo llave por años.
Estrenada en 1985, considerada por muchos una de las, si no la mejor comedia del cine nacional, reverenciada por un amplio público que puede verla una y otra vez, siguiendo en voz alta cada escena, cada reacción, cada línea de diálogo. Sus ácidas frases son la clave, estas han logrado un calado tan grande en el espectador que ha día de hoy han convertido el filme en una película de culto, parte de esas frases han sido incorporadas en el imaginario colectivo siendo todavía hoy utilizadas por muchas personas. Evidentemente, estas no serían nada si no fuera por haber sido interpretadas por este elenco, personas procedentes del teatro, y que hacen suyos esos fabulosos diálogos. Aunque todos ellos están a la altura es imposible no destacar a China Zorrilla, quien logra comerse la pantalla.
La película plantea la disfuncionalidad en las relaciones de una familia común y corriente, de clase media, donde hay ricos, más ricos, menos ricos y más pobres. Cada hermano pertenece a un eslabón social diferente: Antonio es de clase alta, Sergio de media y Jorge de clase baja junto con Emilia.

Al mismo tiempo, con su risa es capaz de reconocer la falsedad y la traición que subyacen a la metáfora de la sociedad como familia. El público de hoy añora los ravioles o fideos del domingo, es por eso que este film funciona como el viejo álbum familiar, plagado de imágenes de seres absurdos, grotescos y crueles pero en algunas medidas entrañables.
Lo que resulta curioso es que hoy, después de 35 años, lo que nos cuenta, sigue siendo igual de actual, igual de fresco. Es entonces cuando nos damos cuenta de cómo el cine más allá de puro entretenimiento, es una importante herramienta crítica e histórica.
Alejandro Doria nos conduce por una película realmente hilarante, en la que unos diálogos excelentes y unas interpretaciones a la altura, nos hace pasar uno de los mejores ratos posibles delante de la pantalla.

Calificación: Muy Buena



Escrito por: Carla M. Vallejos (@kurca)

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